在杭州市青山村，一座名为《青山之弦》的竹结构装置和背临的广袤竹山同构成一个巨大的舞台场景。这是姜元和他的团队为在当地举办的阿里设计周卫星展

在与星空展开对话，聆听自然的回响

在植被丰盈的自然场所，设计所代表的现代工业词汇天然地引发观念碰撞。“未来乡村”寓意着什么？建造一定意味着现代工业的入侵吗？建筑师期望在自然场所创造出属于当地的公共艺术，而不只是带入城市的工业成果。姜元希望用融合的传统竹材与当代数字媒体，与竹山，与星空展开对话，营造一个在青山聆听自然回响的场所。青山·群响艺术季」设计的主舞台装置。

跳跃的和谐关系

弦理论中，宇宙无处不是微小的琴弦。当琴弦共振，将奏响宇宙的交响诗篇。以此为创作灵感，姜元思考着“生命交响”应有的形态，以“山的竹木”和“人的艺术”作为弦，在大地之上编织起一架巨型的环形琴。

《青山之弦》以在地竹材为主结构，融入智能光电系统，以数字艺术为媒介，构筑虚与实的连接，交织出莫比乌斯环状的纯粹形态，以跳跃的橙色屹立山间。

全周期在地的可持续策略

乡村装置，依山而建，体现的是与大地的链接。团队在地取材，请当地的匠人在地制作，避免钢筋水泥，工业加工，外部运输等常规建造流程。最后，装置的竹材全部取自山间，以传统的工艺进行烧炼、晾干和造型，经当地富有经验的匠人之手编织而成。编织细密，色块均匀，呈半包围环绕状。为了让竹棚舞台装置更好呈现，从研究设计图纸、制作原材料到搭建完成，设计团队花了整整一个月时间，用掉了六百多根竹子。

舞台的承重区域也全采用了竹子编织。如此大尺度、造型复杂的全竹结构，覆以竹编表皮的舞台，对当地的手工艺人是从未有过的经验。《青山之弦》在多位驻地设计师，与手工艺人们现场反复沟通中得以完成。

随着艺术季的落幕，喧闹过后的《青山之弦》又是村民休憩与娱乐的小天地，这一装置也演变为可对应不同活动用途的两种舞台：大型活动的外向主舞台，以及小型演出的内向小剧场。

是青山的舞台也是星空的入口

如何将这一传统材料以一种全新体验呈现出来，如何令作品的当代气质自然展现，是创作思考的方向。初到青山村的夜晚，无边的天空中闪烁的繁星给了创作团队极大震撼。经过多次尝试，团队延续了一直以来数字与实体融合的设计理念，将数字光影系统与传统的材质融合在一起。

夜晚，当程序控制的光影亮起，犹如旋转的银河般闪烁于山间，给人们犹如步入星空的浪漫体验。自然、科技与艺术有机地在这里共生。建成后的《青山之弦》凭依草坪，背临竹山，碰撞的色彩中，光与影相互交叠。平日里，以其纯粹的色彩与形态展开和星空的对谈；热闹时，交错的光影和旋律令人们沉浸在艺术的炽烈中。在此，人们感受到自我与自然的共生关系，感受到生命的无限可能性。它不仅是一个艺术装置，更是一个让每个人展示自我、体验广袤山林和草坪的场所。